Dampyr

Dampyr nº 301

"O filho do Dampyr"

Um novo curso dampyriano confiado à curadoria de Gianmaria Contro, que inicia sua gestão com esta aventura escrita por Giorgio Giusfredi e ilustrada por Michele Cropera, a quem também são confiadas as capas da série.

O legado

O maior peso sobre os ombros da nova gestão foi e é certamente a importante caracterização dada por Mauro Boselli à sua criação. Uma criatura complexa, feita de contaminação de gêneros, da fantasia à ficção científica, da história à política, passando por mitos, lendas, etnografia e, obviamente, vampiros. Uma criatura composta por uma enorme e fascinante variedade de cenários, personagens, influências, referências e insights (às vezes até altamente eruditos) que definiram a coleção e encantaram seus leitores. Tudo isso inserido em uma história em quadrinhos de aventura que tem ação e uma fisicalidade significativa em seu paradigma, bem como uma continuidade - tanto uma bênção quanto uma maldição -altamente complexa e articulada. Tudo narrado pelo lirismo complexo e prolixo de Mauro Boselli, sempre com longas digressões e desvios ambiciosos.

O primeiro temor, portanto, era ver essa arquitetura simplificada. Que a nova criatura que surgiria depois da edição 300 poderia ser mais pobre ou, em todo caso, excessivamente distante do personagem lido até então. Que, em suma, sua essência foi perdida.

O filho do Dampyr

E de fato essa história se inclina fortemente, pelo menos aparentemente, para uma direção muito diferente das suposições acima. Giusfredi opta por animar uma história multifacetada, mas acima de tudo altamente dinâmica, rápida e veloz. O ritmo da narrativa é sempre alto e tenso, a aventura é animada por reviravoltas, pela sucessão de acontecimentos, personagens e mudanças de direção. O roteiro é fino e essencial, mas ainda eficaz, mesmo que às vezes superficial. A primeira mudança real de estilo que se percebe, portanto, está na narração do personagem e não, felizmente, no personagem em si.

Na verdade, Contro e Giusfredi inteligentemente escolhem se apegar o máximo possível às origens do personagem e fazem isso, antes de tudo, escolhendo situar essa primeira história em Praga, a fortaleza e a alma de Harlan. Uma Praga, nas fotos de Cropera, que ainda é muito arejada e distante da Praga de Luca Rossi, mas mantém seu charme intacto.

É uma escolha reconfortante para o leitor antigo (que encontra Harlan e Nikolaus caminhando pela Ilha de Kampa) e convidativa para o potencial novo leitor da revista, que descobre suas brumas e becos mágicos.

Além da localização, outro ponto importante é a escolha de não abrir mão de nenhum dos colegas de elenco da série (Tesla, Kurjak, Nikolaus e Caleb). Embora isso possa ter sido uma faca de dois gumes (e de fato a gestão de todos os personagens nem sempre foi perfeitamente bem-sucedida), é indiscutivelmente mais uma confirmação da necessidade de continuar em um caminho de coralidade que sempre foi importante para a coleção.

Há também espaço para uma digressão histórica, logo na abertura do álbum, com um flash da batalha de Jankov, em 1645, entre as tropas suecas e o exército imperial. Não é uma inserção aleatória, mas, mesmo isso – por mais fugaz e pouco delineado – é funcional para a construção da trama. E de fato é essa que introduz o personagem de maior sucesso do álbum, Holleb: um não morto de Draka, que consegue transmitir perfeitamente o conceito de paternidade, transformando-o em paradigma.

Outro aspecto crucial é a escolha do tema de fundo: a relação pai-filho, aspecto fortemente presente em Dampyr e central na construção da alma do personagem por muito tempo - ainda que, ironicamente, talvez o mais sacrificado logo no final, na edição 300. Aqui Giusfredi quase preenche a lacuna da aventura anterior, inserindo além de Draka - como diz o título - também o filho de Harlan, Dark.

Início de spoiler

Para isso, a aventura ganha continuidade ao trazer de volta Blimunde, personagem criada por Claudio Falco há mais de dez anos no excelente Dampyr nº 154 - A dama dos pesadelos. Embora a escolha de enquadrar Blimunde, Dark, Draka e Harlan possa parecer pouco inteligente, ela ainda é, em última análise, funcional e eficaz para os propósitos de narrar a história (assim como o personagem) e, acima de tudo, corrobora e dá força a um componente emocional que espirituosamente apoia a inserção do novo inimigo do nosso herói, que de outra forma não teria tido a oportunidade de irromper em cena com a mesma força.

Só descobriremos mais tarde se Dark terá a oportunidade de retornar e desempenhar um papel importante na nova continuidade: por enquanto, ficamos com uma criança ambígua do sonho que não consegue escapar dele. Um filho fortemente apegado ao pai, Harlan, que, por sua vez, não demonstra o menor envolvimento com ele. Um relacionamento que é uma variante recorrente do relacionamento inicial entre Draka e Harlan. Veremos se o eventual gerenciamento dessa variável repentina será fundamental para a evolução do personagem, assim como teremos a oportunidade de avaliar a eficácia do novo vilão misterioso.

Fim de spoiler

Praga, Tesla, Kurjak, Nikolaus e Caleb, a batalha de Jankov e a relação pai-filho. Além de uma nova paixão, Eva, e um novo inimigo. Oitenta páginas repletas de uma mistura multifacetada de tópicos dampyrianos para uma aventura agradável e rápida que sofre com sua paginação limitada, que passa a ser um detalhe não relevante.

Se o exposto acima funciona e não faz ninguém torcer o nariz para a superficialidade excessiva, isso se deve à habilidade inquestionável de Giusfredi e Cropera, mas também à força de vinte e cinco anos substanciais de aventuras que permitem, hoje, ao leitor experiente preencher essa lacuna em profundidade, completando as passagens e o "não dito" de forma independente, dando sentido aos sorrisos e olhares, vendo os fantasmas na névoa de Praga.

Uma aventura que funciona, portanto, por ser um traço de união entre o novo e o velho e que, com astúcia, insere em poucas páginas - e com pouca força - todos aqueles elementos caros à série. É um álbum que é uma homenagem, mas que quer ser um novo começo. Uma história que funciona graças ao histórico do personagem, à familiaridade com os leitores e à inteligência/astúcia de quem a escreve hoje. Bom trabalho, então, mas ainda é uma premissa: vamos ver como isso se desenrola, porque esse joguinho, cedo ou tarde, também terá que produzir alguma substância.

Nova veste gráfica

O novo logotipo transparente funciona bem e atualiza a página frontal com personalidade, mas também perde a faixa subjacente e muito provavelmente não teremos mais a lombada multicolorida. O maldito pop-up anunciando o pôster era, na minha opinião, evitável.

Enea Riboldi se despede das capas, depois de alguns trabalhos excelentes, mas também de muitos nada empolgantes. O estilo de Michele Croopera é completamente diferente, ele busca um efeito mais intenso nos olhares e mais riscado nos traços. Nesta primeira obra, a evocação da capa do primeiro número da série fica clara, não tanto na pose de Harlan, mas sobretudo no delineamento das silhuetas do fundo. O artista se sente perfeitamente à vontade com o personagem há mais de vinte anos e consegue, como sempre, caracterizar com perfeição ações e olhares, proporcionando excelentes tomadas e momentos de intensidade ímpar.