O Filme de Dampyr

ENTREVISTA COM O DIRETOR RICCARDO CHEMELLO

 

Dampyr, o primeiro filme realizado pela Bonelli Entertainment com a Eagle Pictures e Brandon Box, chegou aos cinemas italianos em 28 outubro. Nossa série de entrevistas exclusivas vê sob os holofotes o diretor Riccardo Chemello.

 

 

Na sexta-feira, 28 de outubro, finalmente chega aos cinemas italianos Dampyr, o filme que adapta para a grande tela, as aventuras do personagem criado por Mauro Boselli e Maurizio Colombo e há mais de vinte anos é publicado pela Sergio Bonelli Editore.

 

Primeiro filme feito diretamente pela Bonelli Entertainment, o braço multimídia da Sergio Bonelli Editore, junto com Eagle Pictures e Brando Box, Dampyr viu muitas pessoas no set e nos bastidores trabalhando. Por isso, decidimos realizar um série de entrevistas que nos acompanharão até o lançamento do filme, para dar uma visão o mais completa possível do grande trabalho por trás de uma produção cinematográfica tão importante.

 

O entrevistado da vez é Riccardo Chemello, que faz sua estréia em um longametragem. Apesar de estar muito ocupado nesses dias, encontrou tempo de nos contar como viu essa estréia.

As fotos da entrevista são de Gianfilippo De Rossi.

 

- Dampyr é seu primeiro longa-metragem. Quer nos contar o que você fez antes? 

Venho dos vídeos de parkour e, mais geralmente, de vídeos de esportes de estilo livre. Eu também era atleta de parkour, mas uma grave lesão me obrigou a colocar todas as minhas energias atrás das câmera. A partir daí começou minha jornada como videocamera, que foi uma escola de cinema e de vida.

Alguns produtores de Milão me deram a possibilidade de trazer minha visão na produção de comerciais, criando assim uma transição entre paixão e trabalho. Esta aprendizagem permitiu-me aprender a gerir as pessoas e o orçamento, a perceber o que e quanto delegar, porque nos vídeos de parkour era só eu e pouquíssimas pessoas. 

Esse meu crescimento também foi notado por produtores de cinema, como Andrea Sgaravatti que em 2018 me propôs o Projeto Dampyr. Um projeto pelo qual me apaixonei à primeira vista e com o qual me casei na hora.

 

- E uma vez dentro desse projeto, o que você trouxe de seu? 

Dampyr é uma história em quadrinhos cujos cenários são o coração batendo, e o mais interessante para mim ao fazer o filme foi a criação do "cenário".

 

Passei a vida procurando locações e criando ambientes, porque sempre procurei inserir os atores no mundo que estávamos contando, não os abandonando diante de uma tela azul, nem mesmo nas sequências mais dinâmicas.

- Mas qual foi a maior lacuna que você encontrou passando dos vídeos e comerciais de esportes para um filme como Dampyr? 

A duração da obra.Também a ambição, mas sobretudo a duração: é tudo multiplicado por cem, é tudo mais exigente. Acima de tudo, em um produto narrativo, a fase de pós-produção e edição é completamente diferente de um produto comercial.

Além disso, Dampyr é meu "Projeto 0" no mundo do cinema, também é meio que uma escola, e acho que foi para todos nós. Sentimo-nos pioneiros em um território desconhecido, olhamos em volta e não havia ninguém que nos explicasse como fazer as coisas, porque na Itália não há uma indústria que produza blockbusters há cinquenta anos. Foi definitivamente uma jornada educacional.

Entrevista concedida a Alberto Cassini

 

 

Entrevista publicada originariamente no site: www.sergiobonellieditore.it

 

Série: Maxidampyr 12

Episódio: Dampyr Color 2 - A cinemateca do mistério

Textos: Mauro Boselli, Giorgio Giusfredi

Desenhos: Vários desenhistas

Colorido: Alessia Pastorello

Capa: Enea Riboldi

Páginas:128

Editora: Bonelli, 7-2022

 

 

Também este ano a série Maxi oferece um "Dampyr Color", desta vez dedicado ao cinema terror, com episódios escritos por Mauro Boselli e Giorgio Giusfredi. 

 

 

PRÓLOGO (Boselli / Rossi / Pastorello)

Investigando um livro recebido por Ljuba na universidade, Harlan vai com o Professor Beranek até a livraria onde o volume foi adquirido, e, descobre a exibição de filmes de Musuraka, o Mestre da Noite apaixonado por cinema.

CAÍDO DA LUA (Boselli / Barbieri)

Paris, 1931. George Méliès, reduzido à pobreza, tem um quiosque de brinquedos na estação, onde vê ganhar vida uma lanterna mágica que o arrasta para o Reino dos Sonhos, onde é recebido pela Princesa Araxe e é encarregado de localizar um guerreiro da guarda da Rainha da Lua. 

Neste episódio Boselli homenageia Méliès, e é esplendidamente auxiliado por Paolo Barbieri, que com desenhos pictórios e oníricos, entre os quais se destaca uma maravilhosa splash page nas páginas 18-19.

 

 

DOPPELGANGER (Boselli / Longo / Pastorello)

Berlim, 1939. O grande ator e diretor Paul Wegener está sendo observado pelos agentes da Polícia do Reich. Após um show, Wegener é seguido até Praga, onde vai à velha nova sinagoga. Os agentes que o seguem terão um péssima surpresa.

A história é baseada na vida dupla do diretor de "O Golem", que também teve que atuar na vida privada, para não se comprometer comm o regime nazista, e, uma "lenda" judaica salva sua vida. Os desenhos nervosos de Longo representa bem a tensão que caracteriza o personagem. 

 

 

DARK PINOCHIO (Giusfredi / Dal Lago, Delladio / Pastorello)

Vinte anos atrás, uma garotinha foi salva de um acidente de caminhão por Gino, um menino vestido de Pinóquio, e a garotinha agradece com um presente. Quando a garotinha vê seu salvador realmente tem um rosto de madeira, ela fica apavorada de medo. Mas ela não esquecerá Gino e o encontrará adulto com a ajuda de Harlan. 

Uma jóia esta poética história de Giusfredi, que revisita o conto de Pinóquio em versão vampírica, mas que é também a história de uma amizade que dura a vida toda. Os maravilhosos desenhos de Dal Lago, evanescentes e cheios de atmosfera de conto de fadas, alternam-se em cenas contemporâneas com as páginas de Delladio, mais descritivas e realistas.

 

 

PESADELO DE NATAL (Giusfredi / Cropera / Pastorello)

Ed Wood, o "pior diretor da história de Hollywood", encontra-se numa sala para assistir à projeção de um dos seus filmes, que não se lembra de ter feito, Um Pesadelo de Natal, em que revê todas as suas estrelas: Tor Johnson, Vampira, Criswell e Bela Lugosi. É a surpresa de um de seus admiradores, ninguém menos que um Mestre da Noite. 

Um episódio que relê a história biográfica de Ed Wood em uma chave fantástica. Os desenhos de Cropera são limpos e claros na primeira parte, mais nervosos e sombrios no pesadelo final.

 

 

VAMPIRA (Boselli / Fortunato)

Paris, 1916. No "Chat Huant" de Montmarte é encenado um espetáculo de Irma Vap, protagonista interpretada pela famosa e bela Musidora na série de terror amarela Les Vampires de Louis Feuillade. Porém, trata-se de uma sósia, que não apenas transita nos bastidores, mas também lidera uma quadrilha de criminosos nas favelas parisienses. Claramente a verdadeira Musidora não pode deixar seu nome ser manchado.

Mais uma pequena jóia do álbum, que homenageia um verdadeiro ícone do cinema mudo e seu espírito livre, ao mesmo tempo que volta a propor o tema duplo. São muito bonitos os desenhos de Fortunato, que cria um colorido em tons suaves e uma atmosfera onírica, e nos oferece por um lado uma Musidora sensual por outro lado com um vampiro perturbador.

 

 

EPÍLOGO (Boselli / Rossi / Pastorello)

Após a exibição de um episódio não editado de Les Vampires, ele filmou com uma vampira de verdade, Henzig finalmente se mostra para Harlan e Beranek. O vampiro tem uma proposta tentadora para o Professor Beranek: se ele atirar em Harlan, poderá acessar seu arquivo repleto de filmes perdidos dos grandes diretores do passado.

Prólogo e epílogo fornecem um eficaz fio condutor entre as histórias, e são graficamente criados por Luca Rossi, com desenhos altamente expressivos, principalmente nos rostos dos vilões.

 

O Dampyr Color confirma-se como uma excelente coleção "extra-série", muito apreciada pelos leitores de Dampyr, oferecendo um formato diferente das edições mensais, mas que pode ser uma leitura agradável para todos os fãs de quadrinhos e cinema.

 

 

 

Publicado originariamente no blog: www.ilcatafalco.blogspot.it

 

Horror cerca uma escola no noroeste selvagem da Islândia...

 

 

A ESCOLA ENTRE OS FIORDES

Dampyr 273

Nas bancas italianas: 02/12/2022

História: Mauro Boselli

Roteiro: Mauro Boselli

Desenhos: Luca Rossi

Capa: Enea Riboldi

 

O Natal islandês se aproxima e com ele os treze trolls joslaveinar, os filhos de Gryla... Mas é somente uma lenda assustadora ou algo mais? As poucas crianças que ficaram de recuperação começam a sentir presenças perturbadoras. E sua jovem professora, Freya Jonsdottir, lembra como um pesadelo, a estranha experiência quando criança, quando foi sequestrada pela própria velha Gryla!... Será que Harlan e Gudrun conseguirão chegar antes da fatal e sangrenta Vigília? 

Matéria publicada originariamente no site: www.sergiobonellieditore.it

 

Rascunho de uma página de Nicola Genzianella para Dampyr Origens! 

 

 

Página do Dampyr 273 - A escola entre os fiordes.

História de Mauro Boselli com desenhos de Luca Rossi!

 

Série: Dampyr 265

Episódio: Almas de cera

Textos: Gianmaria Contro

Desenhos: Max Avogrado

Capa: Enea Riboldi

Letrista: Omar Tuis

Páginas: 96 

Editora: Bonelli, 4-2022

 

 

 

A legista Paola Lucchesi tem uma estranha surpresa ao realizar uma autópsia. Encontrado nos Jardins Boboli, em Florença, o corpo de um faxineiro, Darko Krusevac, tem os tecidos cobertos por adipocera, como se tivesse sido imerso em água depois de morto, com um parasita amebóide infiltrado entre as células. De repente, o cadáver revive, mata o assistente de Paola e sai andando com as próprias pernas.

A médica, suspeita de ser a assassina de Darko, pede ajuda ao Professor Angelo Sanna, que por sua vez recorre a Harlan. Dampyr chega a Florença e, investigando, chega a uma boate, onde encontra um personagem suspeito, que foge dele e, descobre que um certo Van Wesel injetou uma substância em Krusevac. Harlan, Paola e Angelo encontram facilmente a morada de Van Wesel, um negociante de arte singular completo com guarda-costas, que esconde corpos em grandes geladeiras que ele explica serem modelos de cera.

Ao descobrir que seus adversários são imunes às armas convencionais, Harlan dá um jeito de enfrentá-los e põe as mãos no precioso diário de Gaetano Giulio Zumbo, artista do século XVII de modelos anatômicos em cera e inventor da misteriosa "cera animal". Os nossos encontram-se, assim, tendo de desvendar o novelo de uma rivalidade secular entre imortais, na qual um Mestre da noite também está indiretamente envolvido. 

 

Uma história original e envolvente, que causa horror ao nos mergulhar em um mundo de modelos anatômicos e corpos putrefatos, cadáveres reanimados e feridas purulentas. Mas o horror, nunca gratuito, é funcional ao caráter perturbador dos personagens que animam à história, veterenos de outra época, feitos de ciência, ignorância, arte, alquimia e pragas. O cenário florentino é perfeitamente adequado, com cenários incomuns como os Jardins de Boboli e o Museo della Specola.

 

Os desenhos de Avogrado são muito realistas e cinematográficos na parte visual e nas tomadas. Particularmente bem sucedida é a cena do confronto entre Harlan e o guarda costas Johannes, em que a "fotografia" também é muito precisa, com iluminação por baixo que confere à cena uma atmosfera dramática. Em seguida, destacam-se as mudanças na técnica dos flashbacks, pitorescos na história de Zumbop e "posterizados" em um preto e branco bem plano na sequência com Saint-Germain.

 

 

 

Publicado originariamente no blog: www.ilcatafalco.blogspot

 

Imagens do set de filmagens!

 

Série: Dampyr 264

Episódio: Corações da escuridão

Textos: Luigi Mignacco

Desenhos: Arturo Lozzi

Capa: Enea Riboldi

Letrista: Omar Tuis

Páginas: 96 

Editora: Bonelli, 3-2022

 

 

 

Harlan, Kurjak e Tesla partiram para Serra Leoa, onde um grupo de russos em um safári foi brutalmente massacrado na floresta, talvez pelos lendários homens pantera.  

Acobertados por uma missão exploratória de uma agência ecológica, os nossos chegam ao local, onde se deparam com o Sargento Maloka e os mercenários de uma multinacional de mineração, sob a orientação do engenheiro Brown. Apesar de alguns atritos com os militares, os nossos permanecem na área e intervêm em defesa dos soldados quando esses são atacados por um bando de não-mortos, sobreviventes do bando de Omulù (anteriormente eliminado por Harlan na história dupla dos números 6 e 7), que habitam esses locais e oferecem proteção aos aldeões em troca da oferta voluntária e não letal de sangue.

O chefe da aldeia revela a Harlan o esconderijo do bando, tendo-o reconhecido como uma criatura mais forte que os homens pantera. Por sua vez, os vampiros de Omulù querem vingar o Mestre, que eles sabem que foi morto por Dampyr. Os nossos então se aliam aos homens de Brown, fornecendo-lhes balas tratadas, e entraram nas cavernas onde os vampiros estavam escondidos. A luta é sem trégua, mas logo os nossos descobrirão que os verdadeiros inimigos não são os não-mortos contra os quais estão lutando.

Uma história de aventura cheia de ação no coração da floresta africana, na qual há uma pitada de crítica social a exploração dos recursos dos países africanos por multinacionais ocidentais gananciosas e implacáveis. Nem sempre os amigos acabam por serem os que mais se parecem conosco e os nossos, depois de terem feito um "acordo com o diabo" indevidamente, percebem o seu erro tempo. Durante a história, Mignacco corta uma pequena cortina para mostrar o bom coração do nosso Emil, que defende as crianças contra um soldado autoritário.

Os desenhos de Lozzi são espetaculares, extremamente realistas, também graças ao amplo uso de sombreamento e nuances. O artista se preocupa muito com a representação dos personagens, como por exemplo, os reflexos e sombras na pele dos homens pantera. O claro escuro também é habilmente explorado para dar um forte senso de drama a algumas cenas. 

Publicado originariamente no blog: www.ilcatafalco.blogspot

 

Desenho de Daniele Stattela.

 

Série: Dampyr 263

Episódio: O colar de Bhanghar

Textos: Stefano Piani

Desenhos: Simone Delladio

Capa: Enea Riboldi

Letrista: Omar Tuis

Páginas: 96 

Editora: Bonelli, 2-2022

 

 

Índia, 2018. Os dois amigos Rajiv e Harish decidem passar a noite na cidade abandonada de Bhanghar, aberta aos turistas apenas durante o dia e estritamente proibida à noite. Enquanto visitava as ruínas, Rajiv vê o fantasma de uma princesa e outros fantasmas em um ponto, enquanto Harish é enforcado. O menino consegue escapar e chega a uma delegacia, onde não acredita, também porque Harish reaparece são e salvo.

 

Hoje. Maud Nightingale está em Calcutá para uma conferência. Enquanto ela caminha pela rua com seu amigo Neel, ela é abordada por Harish, que pede que ela entregue o rasãyana para a princesa e não para aquela Uptal. Ao tocar sua mão, Maud tem uma visão de soldados empunhando cimatarras matando mulheres e crianças. Neel intervém para remover Harish e uma luta se inicia, na qual os agentes intervêm. O amigo de Maud acaba no hospital e Harish é morto.

Após contato, Harlan chega a Calcutá e relata suas descobertas a Maud: rasãyana é um composto alquímico que seria capaz de dar vida eterna. Na investigação, Maud e Harlan ficam sabendo da viagem a Bhangarh em que Harish se tornou outra pessoa, a ponto de esfaquear seu pai, e conseguem encontrar o rasãyana, que acaba sendo um colar com grandes poderes mágicos.

Harlan e Maud então chegam a Bhangarh, onde enfrentarão por uma lado Uptal, que quer o que acredita ter direito após a traição do ex-parceiro Harish, e por outro os espíritos dos habitantes, presos na cidade desde o século XVII, quando foram massacrados pelo Grande Mughal para punir a princesa Rani, culpa por não ter aceitado as ofertas amorosas do mago Singhia.

A história criada por Piani é uma história intensa, que lentamente mergulha em um passado sombrio de cortejar com golpes de magia e assassinatos impiedosos com o objetivo de vingança. É desejo do homem mover tudo pela posse de uma mulher, no caso de Singhia, pela vida eterna pelo Grande Mughal. Mas o episódio também é uma viagem a uma Índia lendária, feita de magia, lindas princesas e ruínas antigas, mas também caos, trânsito e restaurantes. Enfim, uma história envolvente e densa, com um ótimo ritmo e cheia de reviravoltas. 

Os desenhos de Delladio são, como sempre, limpos e precisos, com um cuidados estudo de perspectivas, como é evidente na arquitetura urbana, uma excelente representação das cenas dramáticas, como a do ataque de Rajiv ou o transe de Maud, e ataques envolventes de monstros e fantasmas. Os personagens são muito bem caracterizados, entre os quais o insidioso Samir remete ao traço do grande Sergio Toppi.

Publicado originariamente no blog: www.ilcatafalco.blogspot

 

O Filme de Dampyr

ENTREVISTA COM O DIRETOR DE FIGURINO GIANNI CASALNUOVO

 

Dampyr, o primeiro filme realizado pela Bonelli Entertainment com a Eagle Pictures e Brandon Box, está finalmente nos cinemas! Nos prosseguimos com nossa série de entrevistas exclusivas falando com o Diretor de Figurino Gianni Casalnuovo.

 

 

Na sexta-feira, 28 de outubro, finalmente chega aos cinemas italianos Dampyr, o filme que adapta para a grande tela, as aventuras do personagem criado por Mauro Boselli e Maurizio Colombo e há mais de vinte anos é publicado pela Sergio Bonelli Editore.

 

Primeiro filme feito diretamente pela Bonelli Entertainment, o braço multimídia da Sergio Bonelli Editore, junto com Eagle Pictures e Brando Box, Dampyr viu muitas pessoas no set e nos bastidores trabalhando. Por isso, decidimos realizar um série de entrevistas que nos acompanharão até o lançamento do filme, para dar uma visão o mais completa possível do grande trabalho por trás de uma produção cinematográfica tão importante.

 

O convidado da vez é o figurinista Gianni Casalnuovo. Entre os muitos sets em que trabalhou antes de Dampyr estão também os de "The Zero Theorem" de Terry Gilliam,"Youth - La giovinezza" de Paolo Sarrentino e "Miracolo a Sant'Anna" de Spike Lee, além da série televisiva "1994".

As fotos da entrevista são de Gianfilippo De Rossi.

 

- Ao criar os figurinos, foi difícil encontrar o equilíbrio certo entre o que você lê nos quadrinhos de Dampyr e o que funciona na grande tela? 

Tive que estudar muito. Eu conhecia Dampyr, mas achei que a melhor abordagem era reler as histórias mais importantes na descrição dos personagens e tentar descobrir como transportar seus looks para as três dimensões da grande tela. O entusiasmo e a confiança dos produtores e do diretor me ajudaram muito e acho que fiz um bom trabalho.,

- Dampyr se passa no início dos anos 90. O quanto isso afetou seu trabalho? 

Decidimos partir de uma grande documentação, reunindo milhares de fotografias daqueles lugares e daqueles anos. Depois trabalhamos os trajes reais tingindo-os e envelhecendo-os para dar uma homogeneidade pitoresca.

 

Achamos que uma moldura realista era a coisa certa para colocar em torno de nossos protagonistas fantásticos. Foi um trabalho muito intenso, mas também muito gratificante. 

- Os vampiros são uma das criaturas mais queridas no cinema mundial. Como se faz para encontrar maneiras originais para vestí-los? 

É verdade, os vampiros são protagonistas no cinema desde os seus primórdios, mas para nós, a originalidade não era o objetivo principal. Focamos em encontrar um visual que fosse funcional para a história, respeitando também os quadrinhos. Os espectadores têm a tarefa de dizer se conseguimos!

Entrevista concedida a Alberto Cassini

Entrevista publicada originariamente no site: www.sergiobonellieditore.it

 

O Filme de Dampyr

ENTREVISTA COM MICHELE MASIERO

 

O primeiro filme realizado pela Bonelli Entertainment com a Eagle Pictures e Brandon Box, chegou aos cinemas italianos em 28 de outubro, primeiramente na Luca Comics. Michele Masiero nos conta como foi produzí-lo.

 

Na sexta-feira, 28 de outubro, finalmente chega aos cinemas italianos Dampyr, o filme que adapta para a grande tela, as aventuras do personagem criado por Mauro Boselli e Maurizio Colombo e há mais de vinte anos é publicado pela Sergio Bonelli Editore.

 

Primeiro filme feito diretamente pela Bonelli Entertainment, o braço multimídia da Sergio Bonelli Editore, junto com Eagle Pictures e Brando Box, Dampyr viu muitas pessoas no set e nos bastidores trabalhando. Por isso, decidimos realizar um série de entrevistas que nos acompanharão até o lançamento do filme, para dar uma visão o mais completa possível do grande trabalho por trás de uma produção cinematográfica tão importante.

 

Desta vez o entrevistado é Michele Masiero, Diretor Editorial da Sergio Bonelli Editore e Produtor adjunto do filme.

 

As fotografias são de Brad&k Produções.

 

 

- Qual a importância de Dampyr para a Bonelli Entertainment e para a Sergio Bonelli Editore em geral?

Muito, porque é a peça inicial do que quer ser um novo braço de produção da Sergio Bonelli Editore. É o primeiro passo para algo diferente, produções multimídia, mas partindo do mesmo material que engrandeceu a editora. 

 

O projeto começou há muito tempo a partir de uma sugestão de Andrea Sgaravatti, que com a Brandon Box é o terceiro coprodutor do filme. Inicialmente era um projeto muito menor, então a Eagle Pictures se juntou a nós e com eles foi decidido financiar - nós e a Eagle - o filme de uma maneira importante. Então tudo ficou maior e, para nosso grande prazer, tivemos os meios para fazer o filme que realmente queríamos. 

 

Ser produtor em primeira pessoa significa estar envolvido em todas as etapas - desde a criativa até a mais técnica, até a comercial ou distributiva - para garantir que nossos personagens sejam valorizados como merecem e como merecem os leitores.

 

- A produção do filme Dampyr coincidiu parcialmente com a pandemia. Como foi afetada?

Por sorte, as filmagens terminaram pouco antes do início da pandemia, então o Covid nos atrasou, mas não nos parou. De fato, com os cinemas fechados, tivemos tempo adicional - que aproveitamos todo - para melhorar ao máximo os efeitos especiais digitais, que são uma parte muito importante do filme, e trabalhar na edição e pós-produção. 

 

- Como vimos em todas as comunicações oficiais, Dampyr "sai apenas no cinema". É uma decisão que vai um pouco contra a tendência atual, mas também é uma escolha "de coração", certo?

É claro que nossos quadrinhos também chegarão às plataformas digitais, temos nossa plataforma em andamento, e da mesma forma o filme também chegará à telinha, mas apreciá-lo na forma "clássica" e junto com outros espectadores é uma grande satisfação.

 

 

Entrevista concedida a Alberto Cassini 

 

Matéria publicada originariamente no site: www.sergiobonellieditore.it

 

 

No novo Dampyr Especial nº 18 finalmente Charles Moore, o jovem Dampyr, tem a oportunidade de se tornar parte ativa do mundo de Dampyriano e de sua dinâmica.

Pequeno passo atrás

No Dampyr nº 162 "O filho de Joan" foi finalmente revelado que Lord Mordha, pouco antes de sua morte, teve um filho com a jovem Joan. Como de costume, o novo Dampyr foi prontamente cuidado pelas Guardiãs da Lei junto com sua mãe (desta sobreviveu ao parto) e mantido isolado da contaminação e influências das forças opostas, a da Luz e a do Caos, bem como, protegido de quaisquer ataques dos Mestres da Noite. 

O primeiro e mais interessado em quebrar o equilíbrio e intervir sobre o jovem Dampyr é exatamente um Mestre, Duca Nergal, na época o principal rival de Harlan Draka. A intervenção de Harlan impede o sucesso dos planos do então Chefe da Polícia Secreta do Inferno e permite que Chloe, Vivien e Aysha - as Guardiãs - escapem com a Casa à beira do Mundo para longe dos inimigos.

 

Dampyr nasce ou se transforma?

Como visto recentemente na minissérie dedicada às origens de Harlan, tornar-se um Herói (um Dampyr neste caso) é um processo longo e complicado. Entre a aceitação e a rejeição, os superpoderes e as grandes responsabilidades que delas derivam tem sido narrado e abordado (quase) sempre com o mesmo estilo e abordagem, seguindo aquela linha simples e bem definida por Propp. O amadurecimento e evolução que o jovem Charles terá que enfrentar nesta aventura, com apenas doze anos, lutando com suas primeiras vezes não é exceção. 

 

Escondido na Austrália por suas três tias/guardiães, com Liam e sua mãe Joan, na Casa à beira do Mundo, ele terá que aprender  a lidar com o que é sua natureza, em um dos períodos mais delicados para um menino: pré-adolescência.

De MacGuffin a Herói, o passo não é fácil e Mauro Boselli organiza um longo e complexo episódio, visando não queimar o batismo do jovem Charles, traçando uma lenta aventura que se desdobra em múltiplos campos e múltiplos universos. 

De um lado, o jovem Charles e sua amiga Kira lutando com a descoberta e a consciência de si mesmos, seus poderes e sua pouca idade.

Por outro lado, Lady Nahema, uma digna substituta de Nergal, auxiliada por Vassago e os Naphidim, pronta para colocar em jogo todas as peças de seu complicado plano. 

No meio Harlan Draka que retorna à Austrália, depois de "O monstro no Billabong" (Maxi Dampyr 9), como sempre pronto para correr para socorrer seu herdeiro. Antes que ele possa, no entanto, ele terá que atravessar os Mundo dos sonhos aborígine. Como já disse Bacilieri sobre Napoleone em "O Labirinto", nosso herói terá que lidar consigo mesmo antes de poder entender o papel a desempenhar com o jovem Dampyr.

 

Neste vasto teatro, a ação e o ritmo são, como mencionado, lentos e pensativos, úteis para aprofundar as emoções, planos e expectativas de cada personagem. Duas vertentes narrativas muito distintas emergem que se entrelaçam apenas no final, esperando consequências mais complexas.

 

Há portanto, a reflexão sobre a necessidade de crescimento e emancipação, comum aos personagens mais jovens, e a dificuldade de seus tutores em deixá-los ir. 

Ljuba, Nicholas e Charles compartilham a mesma necessidade de crescer e enfrentar as mesmas dificuldades, embora em lugares e épocas diferentes. Mas mesmo os responsáveis, por sua proteção são obrigados a escolher como e quando intervir, até que ponto proteger e quanto espaço dar-lhes.

Uma metáfora parental simples, mas necessária, depois de anos de episódios que sempre terminavam com os jovens protagonistas trancados e protegidos dentro dos muros do Teatro dos Passos Perdidos e da Casa à beira do Mundo. E se é verdade que o ninho deve ser abandonado, também é preciso entender o que nos espera lá fora. A segunda trama serve justamente para isso: mostrar os primeiros fios da teia que Lady Nahema está tecendo em torno do jovem Dampyr. 

 

Tudo apoiado nos desenhos de Dario Viotti, que encontra e redesenha novos cenários, tendo em mente o legado dado pelas configurações anteriores. Abandonando as terras irlandesas de Donegal (desenhas por Luca Rossi na época) e as impenetráveis Skellig Michael (ilustradas por Michele Cropera), Viotti opta pro jogar com seu traço para entrar em sintonia com os infinitos espaços australianos, permitindo assim menos à atmosfera gótica, mas mais ampla e limpa com amplos campos e paisagens.

 

A narrativa gira e os mundos possíveis que podem surgir dessa primeira história são muitos. Quando completados com mais ação e um ritmo mais rápido, eles podem fornecer um conjunto útil de histórias interessantes e aventuras futuras. 

 

 

 

Matéria publicada no site: www.magazineubcfumetti.com